28 сентября – ИА SM.News. Узбекские ценители
Труппа Новосибирского музыкального театра с большим успехом выступила на сценах музыкальных театров в Узбекистане. Солисты, артисты хора и балета представили музыкальную программу-ревю «Виват, оперетта!», в которую вошли знаменитые номера из классических оперетт Имре Кальмана, Ференца Легара, Иоганна Штрауса. Гастроли театра стали одним из первых проектов в рамках меморандумов, подписанных с Государственным театром музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана и Узбекским государственным музыкальным театром имени Мукими.
Артисты также выступили на сцене Самаркандского областного театра музыки и драмы имени Хамида Алимджана. О том, какой интерес вызвали гастроли новосибирского театра можно судить по такому факту — программы посетили более тысячи зрителей, отметил директор-художественный руководитель театра Леонид Кипнис.
Оперетта — форма лёгкой оперы, зародившаяся в Европе в середине 19 века. Обычно он представляет собой беззаботную сюжетную линию с комедийными элементами, запоминающимися мелодиями и устными диалогами. Музыкальный театр, с другой стороны, включает в себя более широкий спектр театральных постановок, сочетающих в себе музыку, песни, разговорный диалог и танец. Оба жанра имеют свои отличительные характеристики, но имеют сходство с точки зрения использования музыки для передачи эмоций и продвижения повествования.
Вечная классика
Узбекские зрители оценили шедевры классической оперетты. Музыка Имре Кальмана, венгерского композитора и дирижера, сочетает в себе элементы венгерской фольклорной музыки, оперной мелодраматики и танцевальных ритмов. Кальман вошел в золотой фонд театрального искусства за счет популярных произведений, таких как «Цыганская принцесса», «Сильва» и «Баядера». В репертуаре новосибирского театра также были произведения австрийского композитора и дирижера венгерского происхождения Ференца Легара, который запомнился зрителям за счет таких оперетт, как «Веселая вдова» и «Графиня Марица». Музыка Легара отличается яркими мелодиями, танцевальными ритмами и виртуозными оркестровыми аранжировками. Король вальса Иоганн Штраус также известен прежде всего как автор множества вальсов – таких, как «На прекрасном голубом Дунае», «Венский кров» и «Радетский марш» . Эти произведения популярны не только в Австрии, но и во всем мире.
Выступления новосибирских артистов в Узбекистане — уникальная возможность для узбекской публики познакомиться с классическими опереттами и музыкальным наследием Венгрии и Австрии. Такие культурные обмены способствуют расширению горизонтов и пониманию различных культурных традиций. Такие гастроли также могут способствовать развитию туризма и культурного обмена между странами. Они привлекают внимание как местных жителей, так и иностранных туристов, которые интересуются классической музыкой и опереттой. Такие события могут стать важным фактором для привлечения туристов и развития культурного туризма в Узбекистане.
Заслуженная артистка России Вероника Гришуленко выступила в роли Розалинды в оперетте Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Спектакль был показан на XII Открытом фестивале оперетты и мюзикла «DosStar» в Казахстане. В фестивальном показе на одной сцене выступили сразу восемь приглашённых солистов музыкальных театров из нескольких стран. Также Вероника Гришуленко приняла участие в Гала-концерте фестиваля «DosStar» вместе с ведущими артистами из Белоруссии, России, Казахстана, Узбекистана, Польши и Франции. Кроме того, солистка провела мастер-классы по вокалу и актёрскому мастерству для молодых артистов.
Точка притяжения
Казахский фестиваль «DosStar» объединяет артистов из разных стран и предлагает зрителям уникальную возможность познакомиться с разными стилями и интерпретациями оперетты и музыкального театра. На фестивальных площадках проходят полномасштабные постановки известных мюзиклов, концертные версии оперетт и показы новых произведений в этом жанре. Каждая страна имеет свои уникальные традиции и подходы к оперетте и музыкальному театру, которые можно увидеть в соответствующих спектаклях. Зрители, посетившие этот фестиваль, получат возможность воочию увидеть эти разнообразные интерпретации.
«DosStar» предоставляет платформу как признанным, так и начинающим артистам, чтобы продемонстрировать свои навыки и развлечь публику своими выступлениями. Помимо демонстрации признанных произведений известных композиторов, таких как Жак Оффенбах (Франция), Франц Легар (Австро-Венгрия) или Иоганн Штраус II (Австрия), на фестивале также могут быть представлены новые и оригинальные произведения современных композиторов. Это предоставляет начинающим художникам платформу для представления своих творений и внесения вклада в развитие жанра.
Орбита фестиваля
Фестиваль «DosStar» с 2012 года ежегодно проводит Карагандинский академический театр музыкальной комедии. Участие в фестивале совпало с важной датой – 25-летием работы Вероники Гришуленко на сцене Новосибирского музыкального театра. Влияние фестиваля выходит за рамки самих выступлений. Он служит местом встречи артистов, продюсеров, режиссеров и других специалистов в области оперетты и музыкального театра, что открывает новые возможности для налаживания связей, сотрудничества в будущих проектах и обмена знаниями и опытом. Фестиваль также включает в себя семинары, мастер-классы и панельные дискуссии, чтобы еще больше обогатить опыт как художников, так и зрителей .. Это значимое событие, объединяющее артистов из разных стран, чтобы продемонстрировать лучшие образцы оперетты и музыкального театра. Предлагая разнообразные представления и способствуя межкультурному обмену, этот фестиваль способствует росту и развитию жанра, одновременно предоставляя зрителям обогащающий и развлекательный опыт.
А на Пятом Всероссийском молодёжном театральном фестивале им. Валерия Золотухина, который проходил в Барнауле на площадке Молодёжного театра Алтая. Старый дом» представил спектакль «Петерс», который по решению жюри получил Гран-при. Всего в фестивале участвовали 12 творческих коллективов со всей страны.
Зрительский отклик
«Когда ты смотришь замечательный спектакль, то всегда думаешь о своём. Это неправда, когда говорят, что во время действия ты следишь за конкретными мизансценами. Ты всегда создаёшь свой спектакль, который выводит тебя из душевной статики. Когда я смотрел «Петерса», то понял – я тоже Петерс», – отметил легендарный режиссёр, драматург и театральный педагог Адольф Шапиро. Спектакль «Петерс» – постановка 2020 года, режиссёр – Андрей Прикотенко, художник – Ольга Шаишмелашвили.
Мизансцены — это отдельные фрагменты спектакля, которые не являются основными сюжетными линиями, но при этом имеют свою значимость и смысл, могут быть короткими эпизодами, вставками или даже отдельными картинами, которые передают определенное настроение или идею. Конкретные мизансцены могут быть выполнены с помощью различных театральных приемов, таких как световые эффекты, звуковое оформление, хореография или использование реквизита.
Окружающий мир и взаимоотношения людей — это темы, которые часто затрагиваются в таких спектаклях. Они могут помочь зрителю осознать сложность и многообразие мира, а также понять, что каждый человек имеет свою собственную историю и мироощущение. Такие спектакли могут стать катализатором для изменений в отношениях людей, поскольку они могут помочь зрителю увидеть ситуацию с точки зрения другого человека или понять, как его собственные действия влияют на окружающих. Спектакль также завоевал приз зрительских симпатий XXI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» и приз секции критики Новосибирского отделения Союза театральных деятелей в рамках XXXI профессиональной театральной премии «Парадиз».
Фото редакции
